消除联萌 乐谈：《伟大的渺小》——他终于把最好的留给了自己

我在长假期间抽出一些时间来分享一些我最近听过的更好的专辑。 《伟大的小》JJ其实听了不到10遍，但我还是忍不住说起。

专辑发行快一年了，每次看到都没有买，不是因为别的，而是因为林俊杰的语气和发音——从《曹操》开始，我就应该和林俊杰的专辑绝缘了。 ”（我什至不敢抬头看它在哪里）年），因为他的音色总是给我一种很“电子”和“冷硬的感觉，对耳朵不太友好； 另外，老林的发声习惯总能把尾声削成“棱角分明”的效果，夸张点说，就是如果他的人声在后处理软件上拉成波形，不知道原本平滑的波形会不会变成这样？变成了野长城的砖瓦。 。 。 如何形象地描述呢？ 如果是后期在录音棚里做的话，这个人声的效果就像是那些唱不好的位置。 无法使用自动调谐来更改它以使其听起来像机器人说话。

但最后还是忍不住买了《伟大的小》，因为太多人推荐了！ JJ的唱法和音色还是一如既往的对耳朵不友好，但内容的精彩程度却高了几个宇宙。 下面我就按照专辑中歌曲的顺序来写一个流水账。 希望对大多数没有耐心从头到尾听完专辑的人来说是一个介绍，以免错过好东西。

发个专辑供参考：

01《庇护所/》

一首典型的大专辑开场曲，一开始就给自认为有才华的制作人四五分钟的实验时间和唤醒耳朵。 JJ没有让你的耳朵充满各种毫无意义的riff，而是扎实地写了一段简短的riff（合唱riff），他在歌词“Just me”时用电吉他弹奏，最近流行的EDM（电子舞曲）声音有一种时尚感； 专辑开头的基调非常清晰，主题呼之欲出，向上、向前的感觉流露出来。

对了，歌名指的是林俊杰和工作团队在台北搭建的一个录音室，硬件投资超过500万（我猜还没有包括机器设备的费用）。 据说是亚洲前五之一。 从这个介绍中可以明显看出音色、声场、韧性和清洁度的平衡。 另外，我发现JJ的上一张专辑《与自己对话》使用了因成本太高而被放弃的“假头”录音技术（有机会我再讲）。 制作费用全部是我自己出的，这很奇怪。

02《伟大的渺小》

主打歌、编曲的合理性以及演唱都非常出色。 我觉得更神奇的是他的旋律，虽然不抢耳，但是非常耐听。 即使不结合歌词你不知道他要说什么，你仍然会觉得很棒。 我们来做个简单的横向比较：最后的附赠曲目《Until The Day》就是这首歌的英文版。 安排基本相同。 英文歌词改了之后，你还是觉得很好听。 这尤其体现了旋律的高品质。 。

编曲层层推进，C段电子鼓猛烈打奏，正好让情绪小爆发。 作为专辑的第二首歌，爆炸程度恰到好处。 编曲家吴庆龙是金牌编曲家，但他的名字很容易被忽视。 其实代表作还有很多：《城里的月光》、《我想和你一起吹》、《天黑了》、《记得》、《风筝》……一看就知道我编曲的习惯是玩分散注意力的游戏，但这一次我做得恰到好处。

既然是主打歌，我也放上标题吧：绝缘JJ唱了很多年的歌，但我还是无法回避他写的歌——这些年来，他不惜为其他人写流行歌曲。大牌（金曲奖他还帮别人打败了他）。 当听其他大牌的专辑时，有时我不读根本不知道这是他的作品，但我很快就会哼出来，并在脑海中不断循环。 这次很明显整张专辑的主题是基于JJ自己的感官视角，所以自然要把最好、最真心的旋律留给自己。

03《时间旅行》

开头的发音故意含糊不清。 以他发音“太清晰”的习惯，这到底想表达什么？ 结合歌词来理解就可以了。

最后，特意打造了一首无缝衔接的下一首歌曲，并在过渡点加入了整整4个完整的节拍，以带出时尚的节奏和情绪的突变，增强了专辑的流畅度。 这些细节都非常用心。

04 《四点四十四》

其实JJ你连半夜的噩梦都写得非常详细！ 然而这一年来，从欧洲、美国到亚洲，歌曲题材的走向明显从“哇，你我等都能产生共鸣”的大爱大悲转向非常小的话题或情境。 具体来说，可以听阿美的《Story 》和J刚刚出的新专辑，这张专辑也很明显。

这种安排配合得很好。 C段添加了非常厚重的底座，营造出噩梦般的紧迫气氛。 另外，JJ表演的说唱很油腻，最后模仿了噩梦即将醒来的感觉（虽然很油腻，但我还是很努力，佩服）。

05《我继续鹰眼》

专辑中另一首出色的歌曲讲述了对某事执着的野心和执着的追求（英文歌名很好）。

在编曲中，用逐渐加重的低音鼓来连接AB/AB/C/D四个部分。 4段结构本身就不好处理，而且相对主流结构多出来的一段很容易让人感觉重复：JJ在第一段安排了一个鼓音色，在第二段增加了两个音色来突出差异; 另外，最微妙的是，是在D小节引入之前——C小节结束时，在D小节出来之前，节拍从4/4降到了4/2。 眼看整首歌已经无法动弹，低音鼓又跳了出来，节奏又回到了更加明显的44拍，把整首歌推了回来。 安排非常令人兴奋。 另一个点睛之笔是利用笛子的声音衬托出雄鹰的威严（原来笛子是洛杉矶的美洲原住民吹奏的）。

06《云刀》

其他曲目电子味稍重，但这里放了一首乡村民谣，让你吃两口红烧肉，喝一口清酒。

我想说的是歌词——JJ的一些情感八卦相当精彩、戏剧性（尤其是一些关于粉丝的，当然我不知道他们是真是假），而且与之相关的文字也有一定的深度他的才华横溢、浪漫的男人形象。 仔细看看细节。 歌词。

作词人易嘉阳这几年崛起，合作者也都上升到了大牌的级别。 同样是2017年发行的Eason专辑《Come on~ In》中，有一首主打歌曲《斗篷》，也是易嘉阳创作的。 两首歌词略有不同，但目的相同。

07《夜问日》

主题是《失恋33天》，讲述了失恋的艰辛。 歌词写得很好（也是易嘉阳的），所用的比喻通俗易懂、合理，但却是从一个很难想到的角度。

其次，和声、走调的写法有点抢眼：在C段出来之前，因为歌词和旋律都比较简单对称，听感已经有点重复了，所以就加了和声线（严格来说）C 部分的第一句。 还有最后两句），再加上一点跑调（我没记错的话应该是“红着眼睛”的位置）。 这两个改动的新鲜感降低了整个C段的重复感。

08《丹宁坚持消除可爱》

这是一首棒棒糖流行歌曲，再次给你一杯米酒解腻，你却发现它含糖量太多，明显和其他歌曲不在一个档次上。 JJ很少在乐队中唱歌。 你想效仿阿妹，挑战自己制作一张摇滚专辑吗？

09《成为一片风帆》

编曲有点老套，有点不合时宜，但后来看到制作人就明白了：这是唯一一首JJ不是制作人的歌曲。 惠焕良是20世纪80年代新加坡的金牌制片人，培养过陈洁仪等名人，但系统可能很少更新。

10、《小瓶子》

电影配乐的痕迹太多了。 正如我之前所说，不要在大专辑中包含电影原声带，因为它们很容易丢失或不合适。 一张大专辑的结局仍然非常重要。 一旦从头到尾完成，就不会中途掉线。 没那么明显。

总而言之，一流的、深思熟虑的编曲、一流但超预算的混音、一流但略显工业化的歌词，创造了一张非常有思想的第一人称专辑。

6月23日是台湾金曲奖颁奖典礼。 这几天长假期间，尝试再分享几首金曲奖提名作品（下一篇应该说说大陆歌手丁世光）。 作为保持严格行业标准的大中华区幸存行业的年度总结，光听提名名单就已经收获颇丰。