但有两点是普遍适用的。 一是绘画基础,二是设计基础。 从合格标准来看,绘画技巧不能给设计带来太多障碍,设计表达能够到位。
从这两点出发,从零开始成为一名合格的游戏原画师,需要学习两部分,绘画基础和设计训练。 一开始就可以集中注意力。
设计基础----三大构成(平面、立体、色彩)、草图(线稿)表达、造型设计等。
绘画基础-------透视、基本形状、素描关系、色彩等。
以上是一些比较基础的。 这并不意味着您需要深入学习它们。 至少你有一定程度的了解。 这决定了一个原创动画师能走多远。
然后就是工具,纸笔,绘图软件PS等等3D软件,工具其实很好掌握。 我也同意未来的概念设计师应该学习3D软件和合成技术,但这并不意味着有必要。
以上,一个有正常天赋的人,经过4年左右的认真学习,就可以从零开始掌握基础知识。 效果取决于投入的程度以及各个阶段的培训安排是否合理。 同时,你应该接触更多的游戏(并不意味着你每天都会接触游戏)。 玩),了解更多关于这个世界的知识(摄影、服装、音乐、文字,一切能够启发你的东西),还需要两年的时间来消化它。
不要忘记,基础是服务于创意的输出,让人们理解你的设计思路是基础。
另外,我个人认为这个问题有点宽泛。 你可以先明白自己想要往哪个方向发展。 是搞笑的、直击人心的风之旅,还是影视级别的电子游戏? 有不同的方向就会有不同的需求。 学习的时候,可以有意识地朝这个方向前进。
至于你是否会被别人理解,你是否有女朋友,这与你从事什么行业无关。
标题:戴斯班克 游戏原画的制作方式是怎样的?如何成为一名合格的游戏原画师
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